La représentation artistique constitue généralement une bonne narration de l'histoire. Elle est, en effet, faite de façon parallèle, sensible au déroulement des faits. Parmi ses différentes expressions, on en trouve une qui gagne en popularité pour la valeur qu'elle présente. Il s'agit d'une peinture murale, une expression d'art de rue. Les artistes travaillant sur les peintures murales ont transformé les murs gris et abandonnés en explosions de couleurs qui peuvent être chargées de symboles protestataires, culturels et sociaux. C'est une façon d'embellir des espaces urbains oubliés. Cependant, il ne s'agit pas seulement de peindre. Plusieurs groupes travaillent à améliorer la société par les arts.
En quoi consiste le travail du muraliste ?
Un muraliste, également connu sous le nom de peintre muraliste, est généralement un artiste visuel qui est spécialisé dans la création des images à grande échelle peintes sur des surfaces solides telles que des murs ou des plafonds. Les peintres muralistes appliqueront, la plupart du temps, la peinture murale design directement sur une surface à décorer. Pourtant, certains muralistes contemporains conçoivent aussi des images numériques, qui sont ensuite imprimées sous forme de peintures murales en papier peint, pouvant ensuite être utilisées pour décorer des chambres, des bureaux, etc. Comme beaucoup d'autres artistes visuels, les muralistes sont généralement des travailleurs indépendants. Souvent, les municipalités embauchent des peintres muraux pour créer des peintures murales publiques. Cela peut être une source de revenus attrayante pour ces artistes. Egalement, les muralistes peuvent travailler dans le design d'intérieur en concevant des peintures murales pour les entreprises ou les maisons. Le milieu artistique professionnel est, par ailleurs, très concurrentiel. Beaucoup d'artistes souhaitent vivre entièrement de leur art, mais malheureusement, ce n'est pas possible pour tous. Les muralistes peuvent trouver une variété de contrats et de projets rémunérés. Ils peuvent avoir besoin de se tourner vers des cheminements de carrière atypiques. Par exemple, un muraliste peut enseigner dans une université tout en travaillant sur un contrat différent en tant que peintre muraliste. Mais avec un travail acharné, il est possible de gagner la vie en tant que muraliste. Pour plus d’informations, suivez ce lien.
Le processus du travail et les compétences du muraliste
Lorsqu'un muraliste doit créer une peinture murale, il doit passer par un certain processus de création, nécessitant un éventail de compétences assez large. Il développe de nouveaux concepts de murale. Chaque client qui veut créer une murale aura quelques attentes quant au visuel et au message que véhiculera l'œuvre. Il est important de pouvoir concevoir de nouveaux concepts en fonction des besoins du client en restant très créatif. Le muraliste planifie l'emplacement de la murale. L'artiste doit également être en mesure de bien planifier l'étendue de la murale en tenant compte des divers obstacles architecturaux tels que les lampadaires, les irrégularités de surface, etc. Il rassemble les matériaux ainsi que les outils nécessaires pour créer une murale et doit savoir comment opter pour les bonnes peintures et pinceaux pour bien faire le travail. Aussi, le muraliste peint des peintures murales en utilisant de nombreuses techniques. Il dirige les artistes qui l'aident. Les murales sont parfois si grandes qu'il faut d'autres artistes pour l'aider. Par conséquent, ledit muraliste a dû agir en tant que directeur artistique pour donner vie à sa vision. Le muralisme mexicain est un mouvement aux implications politiques et sociales. Un sentiment d'identité nationale et d'appartenance se manifeste à travers lui, renforçant ainsi l'amour pour la patrie. Il y a aussi une intention d'engager les gens dans son histoire à travers ses œuvres. Enfin, il y a un désir d'inclusion, comme les revendications des peuples autochtones. Le design mural au Chili a commencé avec une visite d’un Mexicain. À travers cet art, nous représentons le monde de la pop, la conquête et les vraies personnes. La représentation du street art dans ce pays est très particulière, elle est en constante évolution, car le tremblement de terre a endommagé ses bâtiments. Les expressions du street art évoluent encore. En Colombie, par exemple, il existe une organisation, qui vise à gérer, soutenir et mener des activités pour développer les arts dans la ville à travers des programmes éducatifs. Cela vous montre que la fresque murale design existe toujours.
De quoi s’agit-il vraiment et quelles sont les origines de muralisme ?
Pour beaucoup, les peintures murales sont une forme d'art de rue. Il comprend des interventions qui sont artistiques à travers des différents techniques et matériaux. Sur chaque mur, il y a la langue et l'expression de la ville. Mais il n'y a pas d'esthétique commune : c'est à chaque artiste de décider. Les fresques font partie des cadres les plus emblématiques de la culture contemporaine. Sa construction esthétique mobilise également la forme de la pensée politique. La décoration murale street art est apparue comme un mouvement après la révolution mexicaine. Le but des représentants était, à l'époque, de socialiser l'art, ceux-ci rejetaient toute œuvre issue du monde marchand et proposaient de produire des œuvres qui dépeignaient la réalité mexicaine. Les peintures murales ont été principalement réalisées sur des bâtiments publics et ont rapidement commencé à se répandre. Ce type d'art est encore utilisé aujourd'hui et permet aux murs de représenter des aspects de la culture et de la société.
À quel point ladite représentation artistique de rue est-elle importante ?
Les fresques en sont le fondement, car elles forment le point de rencontre du passé, du présent et du futur. Ils donnent aussi du sens à des individus ou à des groupes et interrogent des aspects de l'ordre social. Les représentations de rue sont des structures qui interpellent le présent et contribuent à rendre visible une certaine réalité. Ils mettent également en évidence des aspects des conditions socioculturelles et ouvrent de nouveaux horizons pour leur visibilité. Ces espaces sont essentiels, car ils reflètent les aspects authentiques de l'environnement et transforment des espaces opaques en lieux à voir et à vivre. Beaucoup de ces œuvres font plus que simplement peindre des murs : à travers leurs peintures, elles parviennent à changer les esprits et les émotions de ceux qui les regardent. Également, elles sauvent également des communautés oubliées en leur donnant une nouvelle perspective. Elles délimitent enfin des territoires et font aussi émerger des communautés.